Me encantaría saber de usted. Tanto si está interesado en adquirir una obra de arte, encargar una pieza o simplemente obtener más información sobre mi trabajo artístico, no dude en ponerse en contacto conmigo.
M’encantaria saber de vostè. Tant si està interessat a adquirir una obra d’art, encarregar una peça o simplement obtenir més informació sobre la meva pràctica artística, no dubti a posar-se en contacte amb mi.
I would love to hear from you. Whether you’re interested in purchasing an artwork, commissioning a piece, or simply finding out more about my practice, please get in touch.
📩 Email: martin@zalesny.art
📷 Instagram: @zalesnyart
🌍 Location: Llafranc, Spain
Estats de Proximitat
Martin Zalesny és un artista contemporani que viu i treballa a Llafranc, a la Costa Brava. Inspirat pel paisatge mediterrani, la llum canviant del mar i les textures del món natural, la seva obra explora temes com la memòria, la connexió i l'experiència humana.
A Estats de Proximitat, Zalesny presenta sis pintures que exploren les distàncies canviants entre les persones. Les figures s'apropen, connecten, es donen suport, s'allunyen gradualment i, finalment, tornen a si mateixes. Emergent de capes translúcides d'acrílic, habiten un espai entre la presència i l'absència, entre la memòria i l'experiència.
Construïdes a través de capes successives, esborrats i reelaboracions, les pintures conserven les traces del seu propi procés de creació. Les figures apareixen marcades per l'experiència, portant amb elles el residu emocional de la connexió i la pèrdua. Com cicatrius que es mantenen sota la pell, aquestes empremtes passen a formar part de qui som: registres silenciosos de les nostres trobades amb els altres.
Més que descriure una història concreta, les obres reflecteixen una seqüència d'estats emocionals en què els espectadors poden reconèixer aspectes de la seva pròpia experiència: el desig de connexió, la proximitat, la necessitat de la cura i la solitud que sovint la segueix.
States of Proximity, Martin presents six paintings that explore the changing distances between people. Figures approach, connect, support one another, drift apart and ultimately return to themselves. Emerging from translucent layers of acrylic, they occupy a space between presence and absence, memory and experience.
Built through successive layers, erasures and reworkings, the paintings retain traces of their own making. The figures emerge as if marked by experience, carrying the emotional residue of connection and loss. Like scars held beneath the skin, these traces become part of who we are—silent records of our encounters with others.
Rather than describing a single story, the works reflect a sequence of emotional states through which viewers may recognise something of their own lives: the desire for connection, the experience of closeness, the necessity of care, and the solitude that often follows.